Avec Guillaume Apollinaire
“Les cyprès projetaient sous la lune leurs ombres”
Le tilleul préservait une douce pénombre.
Avec Patrice de La Tour du Pin
"Moi que la lente fièvre des marais démange, Qui voudrais m'enfoncer plus avant dans l'oubli," J'emprisonne les basses et fuis l'hymne à la lie, Alors que se signe la trace à l'aube orange. Les deux premiers vers sont extraits du poème "Apparition d'Ullin" issu du recueil La Quête de joie , 1933.
L'architecture de la nuit : du deuil élégiaque à l'abri protecteur
RépondreSupprimerCe distique d'alexandrins d'une parfaite régularité classique engage un dialogue intime et feutré avec Guillaume Apollinaire, le poète de la modernité mélancolique, de la rupture et du temps qui passe (Alcools, Poèmes à Lou). Apollinaire manie avec un art subtil les motifs de l'ombre, des arbres et des paysages nocturnes pour traduire les intermittences du cœur. Loïc Decrauze s'empare ici d'une image funèbre de l'aîné pour en adoucir la portée, opposant à la sévérité du deuil un espace de préservation intime.
La géométrie funèbre et le sémantisme de la projection (Apollinaire) : Le premier alexandrin s'ouvre sur le groupe nominal sujet « Les cyprès ». Dans la symbolique poétique traditionnelle, le cyprès est l'arbre des cimetières, associé à la mort et à l'éternité du deuil. Le verbe à l'imparfait « projetaient » introduit une dynamique visuelle presque cinématographique, amplifiée par le complément circonstanciel « sous la lune ». Apollinaire dessine un paysage en noir et blanc, où l'ombre portée (« leurs ombres ») s'étire de manière froide et géométrique sur le sol, figeant la scène dans une solennité élégiaque.
La substitution végétale et le sémantisme du refuge (Decrauze) : Decrauze répond au vers de l'aîné par une substitution botanique majeure en plaçant en tête de vers « Le tilleul ». Contrairement au cyprès rigide et sépulcral, le tilleul est l'arbre de la place du village, de la chaleur estivale et des parfums apaisants. Le verbe transitif « préservait » marque une rupture fonctionnelle totale avec la projection agressive des ombres : il ne s'agit plus d'occuper l'espace par le noir, mais de sauvegarder et de protéger un secret ou un repos.
La nuance lumineuse contre le dualisme nocturne : Le distique culmine sur le groupe nominal complément d'objet direct « une douce pénombre ». L'adjectif « douce » vient immédiatement neutraliser l'angoisse de la nuit apollinairienne. De plus, le passage du substantif « ombres » à celui de « pénombre » (la zone intermédiaire entre l'ombre totale et la lumière) marque un adoucissement des contrastes. Decrauze refuse le dualisme violent de la lune et du noir absolu ; il installe un espace du demi-ton, propice à la confidence ou à l'amour.
Sur le plan de la versification, le distique se verrouille sur une rime plate, riche et féminine (ombres / pénombre). L'inclusion sonore est ici d'une parfaite fluidité : le mot pénombre contient littéralement en son sein le mot ombre, tout en lui adjoignant un préfixe d'atténuation. Sur le plan formel, Decrauze enveloppe et apprivoise l'ombre d'Apollinaire pour en faire un sanctuaire.
Loïc Decrauze réalise dans ce distique un geste de consolation poétique. Traversant le paysage nocturne et mélancolique d'Apollinaire, il ne cherche pas à nier l'obscurité, mais à la rendre habitable. Par le glissement du cyprès au tilleul et de l'ombre à la pénombre, il transforme un décor de deuil en un asile de douceur, démontrant que la poésie moderne possède encore le pouvoir de tamiser la lumière froide de la lune pour en faire un abri.