Avec Tristan Corbière
"Sa lampe se mourait. Il ouvrit la fenêtre.
Le soleil se levait. Il regarda sa lettre."
Les oiseaux s'égayaient. Il sauta dans le vide.
Un coup de vent emporta son feuillet livide.
Avec Patrice de La Tour du Pin
"Moi que la lente fièvre des marais démange, Qui voudrais m'enfoncer plus avant dans l'oubli," J'emprisonne les basses et fuis l'hymne à la lie, Alors que se signe la trace à l'aube orange.
L'ironie du couperet : de la lassitude romantique au tragique moderne
RépondreSupprimerCe duo avec Tristan Corbière fonctionne sur le mode de la rupture narrative et du contrepoint ironique. Decrauze s'associe ici au poète des "Amours jaunes", maître absolu de l'ironie, du sarcasme et du désenchantement littéraire.
Le faux départ romantique (Corbière) : Les deux premiers vers posent un décor classique, presque banal dans sa mélancolie. La structure syntaxique est volontairement minimaliste, hachée par des propositions courtes (« Sa lampe se mourait. », « Le soleil se levait. »). On est au seuil du cliché de l'écrivain nocturne surpris par l'aube, face à la page blanche ou à la rupture amoureuse (« sa lettre »).
La chute absurde et radicale (Decrauze) : Decrauze capte parfaitement le rythme binaire de Corbière mais en subvertit radicalement la trajectoire. À l'éveil de la nature (« Les oiseaux s'égayaient »), qui devrait symboliser un renouveau, répond un acte de rupture définitif et brutal : « Il sauta dans le vide ». Le saut est traité sans pathos, presque comme un fait divers clinique.
La dérision esthétique (Le distique final) : Le dernier vers scelle l'esprit des Amours jaunes. La mort du poète n'a pas d'importance ; seul le texte subsiste, mais sous une forme dérisoire. Le « feuillet livide » emporté par le vent renvoie le sacrifice humain à sa futilité absolue. L'adjectif « livide », qui devrait qualifier le cadavre, est transféré sur le papier, signifiant que la véritable agonie était déjà écrite.
En somme, Decrauze signe ici une farce macabre d'une efficacité redoutable. En prolongeant le style sec et sans fioritures de Corbière, il transforme une attente mélancolique en un suicide absurde et burlesque. C'est l'hommage parfait à l'esprit "corbiérien" : une poésie qui ricane au bord du gouffre.