Avec Aragon (Louis)
"Qu'est-ce que j'ai vraiment à m'obstiner à vivre
Quand je n'ai plus sur moi que la couleur du givre"
Que s'épuisent en moi des restes sans appui
Que pour moi ne subsiste en fait qu'un fond de puits.
Avec Patrice de La Tour du Pin
"Moi que la lente fièvre des marais démange, Qui voudrais m'enfoncer plus avant dans l'oubli," J'emprisonne les basses et fuis l'hymne à la lie, Alors que se signe la trace à l'aube orange.
Sur le plan de la technique poétique et de la métrique, ce « duo outre-temps » se distingue par une remarquable symbiose prosodique, prolongeant les deux vers d'Aragon en un quatrain régulier d'alexandrins à rimes suivies (AABB). Decrauze accomplit la prouesse d'adosser ses deux vers à ceux du "Roman inachevé" en respectant la règle classique de l'alternance des rimes : aux rimes féminines d'Aragon (vivre / givre), au son fluide et gelé, le poète contemporain fait succéder deux rimes masculines sonores et tranchantes (appui / puits). La greffe littéraire s'opère surtout par un prolongement syntaxique fluide : Decrauze saisit l'interrogation existentialiste d'Aragon (« Qu'est-ce que j'ai vraiment... ») et la prolonge par une double anaphore du conjonctif (« Que s'épuisent... », « Que pour moi... »). Ce procédé enchâsse sa voix dans le souffle syntaxique du poète de la Résistance, achevant la phrase interrogative par deux propositions subordonnées qui en constituent la résolution mélancolique et inéluctable.
RépondreSupprimerSur le plan de la métaphorique et de la dynamique spatiale, le texte accomplit un glissement d'une grande intensité dramatique. Aragon installe une atmosphère de froidure superficielle et d'usure physique (« la couleur du givre »), évoquant les cheveux blanchis par l'âge, l'engourdissement des sentiments et l'amorce de la fin. Decrauze prolonge cette sensation en la faisant passer de la surface épidermique à la profondeur organique et psychologique : le fardeau extérieur du givre devient l'effondrement intérieur de « restes sans appui ». Il opère ensuite un basculement topographique majeur, passant du paysage horizontal métaphorique à une verticalité claustrophobique. L'image finale du « fond de puits » matérialise l'isolement absolu, l'enferment obscur d'où la lumière n'est plus perçue que comme un cercle lointain et inatteignable. Par cette métaphore tellurique, le poète parachève l'image du gel par celle de la captivité souterraine.
Sur le plan philosophique et intertextuel, ce dialogue transhistorique offre une méditation poignante sur le dépouillement et le sens de la persistance humaine. Dans la "Prose du bonheur et d'Elsa", Aragon interrogeait sa propre finitude mais conservait l'amour comme ultime contrepoids au néant. En greffant sa plume sur ce motif, Decrauze dépouille le texte de toute consolation romantique ou élégiaque. Le poète contemporain pousse le constat aragonien jusqu'à son terme le plus radical : celui où même les vestiges du passé (« des restes ») perdent toute assise et s'épuisent d'eux-mêmes. En s'unissant à la figure d'Aragon dans cette adresse outre-tombe, Decrauze ne cherche pas l'imitation virtuose, mais scelle une fraternité d'âme autour du même effroi lucide face au temps qui détruit, signant un poème d'un noir absolu où la création littéraire devient le seul « appui » paradoxal qui subsiste au fond du puits.