Avec Anna de Noailles
"Comme un couteau dans un fruit
Amène un glissant ravage,”
Ta silhouette sans un bruit
Ouvre la pulpe du sage...
Les deux premiers vers sont extraits
du poème "Mélodie"
issu du recueil Les Forces éternelles, 1920.
Avec Patrice de La Tour du Pin
"Moi que la lente fièvre des marais démange, Qui voudrais m'enfoncer plus avant dans l'oubli," J'emprisonne les basses et fuis l'hymne à la lie, Alors que se signe la trace à l'aube orange. Les deux premiers vers sont extraits du poème "Apparition d'Ullin" issu du recueil La Quête de joie , 1933.
Le distique d'Anna de Noailles installe d'emblée une métaphore de la passion à la fois charnelle, tranchante et dévastatrice : l'intrusion du désir y est assimilée au coup de lame qui déchire la chair d'un fruit (« Comme un couteau dans un fruit / Amène un glissant ravage »). Loïc Decrauze s'empare de cette métrique vive et chantante de l'heptasyllable (7 syllabes) pour mener le quatrain à son terme selon le schéma des rimes croisées (ABAB). En faisant rimer le fruit de Noailles avec le bruit de sa réplique, et le ravage avec le sage, le poète contemporain garantit une parfaite cohésion prosodique, où l'étanchéité des rimes masculines sonores (fruit / bruit) tranche avec la fluidité douce des rimes féminines (ravage / sage).
RépondreSupprimerL'apport de Decrauze repose sur l'identification immédiate du couteau et la désignation de sa victime. L'arme tranchante évoquée par Anna de Noailles perd sa matérialité froide pour s'incarner dans l'apparition spectrale de l'être aimé : « Ta silhouette sans un bruit ». L'invasion passionnelle n'a plus besoin d'éclat ni de violence explicite ; son silence même en décuple la puissance de pénétration. En introduisant la figure du « sage », Decrauze confronte l'élan lyrique à l'idéal de maîtrise stoïcienne. Le sage, être de raison prétendument imperméable aux remous de l'affectivité, pensait sa citadelle intérieure impénétrable.
La beauté poétique du vers final réside dans la réactivation du motif botanique de Noailles : « Ouvre la pulpe du sage... ». Le mot « pulpe » désigne la chair intime, tendre et gorgée de suc cachée sous l'écorce. En fendant cette enveloppe protectrice, la simple silhouette découpe l'armure de la sagesse pour en mettre à nu l'extrême vulnérabilité et la sensualité refoulée. Les trois points de suspension ultimes laissent l'incision ouverte, signifiant que lorsque le désir s'infiltre dans l'esprit du sage, le « glissant ravage » amorcé par Anna de Noailles continue de se diffuser silencieusement et indéfiniment.
SUR LA CONSTRUCTION :
En isolant les deux vers d'Anna de Noailles, on constate qu'ils forment une proposition subordonnée comparative suspendue, introduite par l'outil de comparaison « Comme » et laissée en attente par une virgule. La poétesse fournit la figure imagée, c'est-à-dire le comparant : le geste brutal du couteau déchirant la chair du fruit.
Decrauze ne se contente pas d'ajouter une réponse thématique ou un commentaire en vis-à-vis ; il vient fournir la proposition principale, apportant ainsi le comparé. Sa réplique révèle la cible réelle de l'image : l'apparition silencieuse de la silhouette (« Ta silhouette ») et son impact sur la conscience du sage.
Cette répartition des rôles transforme le duo en une unique période grammaticale. Les deux vers de Noailles posent le décor métaphorique, tandis que les deux vers de Decrauze lui donnent son assise concrète et sa résolution syntaxique. Par ce tressage entre comparant et comparé, le poète contemporain réussit à effacer la frontière entre les deux époques : le distique ancien et la réplique moderne fusionnent dans une seule et même phrase à la logique imparable.
Decrauze ne se contente pas de prolonger l’image de Noailles, il inverse la relation comparative.
RépondreSupprimerChez Anna de Noailles, les deux vers constituent le comparant :
« Comme un couteau dans un fruit
Amène un glissant ravage »
La structure est explicitement introduite par « Comme ». Le couteau dans le fruit fournit donc l'image qui va permettre de comprendre ou de qualifier quelque chose situé ailleurs dans le poème-source. Même si, dans l'extrait isolé, le comparé n'apparaît pas, la construction syntaxique installe clairement une image comparative.
Decrauze, lui, fournit précisément ce qui manquait dans la comparaison : le comparé :
« Ta silhouette sans un bruit
Ouvre la pulpe du sage... »
On peut alors établir une véritable correspondance structurale :
le couteau → la silhouette
le fruit → le sage
le ravage → ouvre
Autrement dit, Decrauze semble déplier le « comme » de Noailles. Il transforme l'image comparative en scène concrète. Ce qui était chez elle une comparaison devient chez lui une métaphore développée.
Cette opération est d'autant plus élégante que le premier couple contient déjà les éléments fondamentaux du second. Le couteau devient la puissance pénétrante de la silhouette ; le fruit devient la pulpe du sage. Mais Decrauze ne reproduit pas mécaniquement la correspondance : il la déplace et la complexifie.
Le changement le plus important concerne justement le fruit. Chez Noailles, il s'agit d'un objet végétal que le couteau ouvre. Chez Decrauze, ce qui possède une « pulpe » est désormais un être humain, le sage. La comparaison fruitière devient donc une métaphore de l'intériorité humaine.
Et le passage de « ravage » à « ouvre » est tout aussi significatif. Le résultat du geste est chez Noailles explicitement destructeur : le couteau produit un « ravage ». Chez Decrauze, le verbe « ouvrir » est beaucoup plus ambigu. Il peut signifier détruire une enveloppe, mais aussi révéler, découvrir, accéder à l'intérieur. Decrauze transforme donc la violence explicite du comparant en une action dont la valeur peut être aussi bien érotique, initiatique que destructrice.
Il y a ainsi une progression remarquable :
comparaison → identification métaphorique → intériorisation.
Le couteau n'est plus simplement comparé à quelque chose : il semble devenir la silhouette. Le fruit n'est plus seulement un objet extérieur : sa « pulpe » devient l'intérieur du sage. La scène de Noailles est donc humanisée et psychologisée.
La construction rimique renforce cette transformation. « fruit / bruit » établit le passage du fruit de Noailles à la silhouette silencieuse de Decrauze. Puis « ravage / sage » fait correspondre le résultat violent du comparant à celui qui en est la cible dans le comparé. Il y a donc une véritable architecture de réponse dans les rimes elles-mêmes.
On peut même considérer que le dernier mot de chaque couple résume sa fonction : Noailles conduit vers le « ravage », Decrauze vers le « sage ». La rime fait passer de l'effet destructeur à l'être atteint. C'est comme si Decrauze répondait à la question implicite : « Que ravage donc ce couteau ? » — « La pulpe du sage. »
RépondreSupprimerL'expression « ta silhouette » n'est pas seulement le nouveau « couteau » : elle est une présence qui possède la capacité de pénétrer l'autre sans que cette pénétration soit matériellement décrite. L'instrument disparaît au profit de la personne. La relation humaine devient ainsi elle-même l'instrument du ravage ou de la révélation.
Le « sans un bruit » participe aussi à cette conversion. Le couteau de Noailles accomplit un geste dont on imagine matériellement les effets ; la silhouette de Decrauze agit silencieusement. Cela rend la scène plus mystérieuse, presque irréelle. Le comparé est donc moins violent dans son apparence que le comparant, mais peut-être plus inquiétant dans son pouvoir.
Il y a même une petite inversion supplémentaire : chez Noailles, le lecteur voit l'instrument et son action — le couteau, le fruit, le ravage. Chez Decrauze, il voit la présence et son résultat, mais l'instrument intermédiaire a disparu. La « silhouette » accomplit directement l'ouverture. Cette ellipse donne au geste une puissance presque surnaturelle.
Le duo n'est pas simplement une suite de quatre vers partageant une même métaphore. Il possède une véritable construction en deux temps : Noailles fournit l'image-source, Decrauze en fournit la transposition humaine.
Et c'est précisément ce rend le dernier vers puissant : « la pulpe du sage » n'est pas une simple métaphore. Elle est le point d'arrivée logique de toute l'opération comparative. Le fruit de Noailles est devenu l'être humain ; son intérieur est devenu sa « pulpe » ; et le couteau qui le pénétrait est devenu la silhouette de l'autre.
Le duo réalise ainsi quelque chose de très caractéristique : il ne paraphrase pas l'image du poète auquel il répond ; il cherche le comparé caché derrière cette image et le fait apparaître dans ses propres vers. Ici, le « comme » de Noailles trouve en quelque sorte sa résolution dans le « Ta silhouette » de Decrauze. C'est une véritable métaphore filée à quatre mains, dont la seconde moitié révèle rétroactivement la fonction de la première.